Borderline e Cinema: entre o estereótipo e a verossimilhança

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Data

2020

Tipo de documento

Monografia

Título da Revista

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Área do conhecimento

Linguística, Letras e Artes

Modalidade de acesso

Acesso aberto

Editora

Autores

Leite, João Pedro Lobo

Orientador

Gallo, Solange Maria Leda

Coorientador

Resumo

La investigación Bordeline y Cine: entre el estereotipo y la verosimilitud tiene como objetivo buscar la compresión del efecto del discurso en la proyección del comportamiento social. Reconocemos en el cine comercial, una herramienta didáctico-pedagógica que interviene en la cultura y reasignan sus sentidos. Reflexionamos, aquí, especialmente sobre los elementos cinematográficos del discurso fílmico que tienden a producir un impacto negativo en respecto de los personajes Bordeline, así como reconocemos otras estructuras que causan aproximación del público, generando empatía. Utilizando el Análisis del Discurso como método mediador de las interpretaciones hechas en este trabajo, entendemos las condiciones de producción del discurso fílmico aquí abordado, así como su interpretación, tanto por parte del autor, que utiliza la intertextualidad en función de los efectos de sentido deseados, tanto por parte del espectador, que consume el discurso vigente en la obra fílmica y tiende a adoptarlo, reverberándolos en la construcción de las estructuras sociales. Los estudios de caso aquí presentados son productos de la industria cinematográfica estadunidense, que impacta mundialmente proliferando su cultura, dictando comportamientos desde el inicio del siglo XX. El trabajo se partirá de la comprensión del discurso cinematográfico, y los interdiscursos que le circundan, para la construcción del discurso fílmico, pudiendo así absorber los sentidos propuestos en cada objeto analizado.
A pesquisa Borderline e Cinema: entre o estereótipo e a verossimilhança visa buscar a compreensão do efeito do discurso na projeção do comportamento social. Reconhecemos no cinema comercial, uma ferramenta didático-pedagógica que interfere na cultura e remaneja os seus sentidos. Refletimos, aqui, especialmente sobre os elementos cinematográficos do discurso fílmico que tendem a produzir um impacto negativo a respeito dos personagens borderline, assim como reconhecemos outras estruturas que causam aproximação do público, gerando empatia. Utilizando a Análise do Discurso como método mediador das interpretações feitas neste trabalho, entendemos as condições de produção do discurso fílmico aqui abordado, assim como sua interpretação, tanto por parte do autor, que utiliza a intertextualidade em função dos efeitos de sentido desejados, quanto por parte do espectador, que consome o discurso vigente na obra fílmica e tende a adotá-lo, reverberando-os na construção das estruturas sociais. Os estudos de caso aqui apresentados são produtos da indústria cinematográfica estadunidense, que impacta mundialmente proliferando sua cultura, ditando comportamentos desde o início do século XX. O trabalho partirá da compreensão do discurso cinematográfico, e os interdiscursos que o circundam, para a construção do discurso fílmico, podendo assim absorver os sentidos propostos em cada objeto analisado.

Palavras-chave

Filme comercial, Personagens borderline, Discurso

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