O impacto do branding e identidade visual na indústria musical: criação de identidade visual para artista
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Data
2024-07
Tipo de documento
Monografia
Título da Revista
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Título de Volume
Área do conhecimento
Modalidade de acesso
Acesso aberto
Editora
Autores
LEITE, Lidiana Paim
Orientador
PERINI, Anerose
Coorientador
Resumo
Na dinâmica contemporânea da indústria musical, onde as expressões visuais e sonoras se entrelaçam de maneira inovadora, surge um cenário desafiador e repleto de oportunidades para os artistas. Este trabalho explora a interseção entre música, identidade visual e branding, reconhecendo a importância crescente da estética visual na diferenciação e sustentação da imagem dos artistas. O estudo busca compreender como a integração do branding com a identidade visual e o design gráfico influenciam a percepção dos consumidores e fortalecem o reconhecimento das marcas na indústria musical. Uma metodologia híbrida foi desenvolvida a partir das metodologias de Bonsiepe (1983), Wheeler (2008) Projeto E (MEURER e SZABLUCK, 2011), para investigar e desenvolver a identidade visual de um artista, combinando análises, pesquisa de mercado e criação estética. Os resultados revelam a importância crucial da identidade visual na construção da narrativa cultural contemporânea e na criação de uma experiência musical envolvente para o público.
In the contemporary dynamics of the music industry, where visual and auditory expressions intertwine innovatively, a challenging yet opportunity-filled scenario emerges for artists. This study explores the intersection of music, visual identity, and branding, acknowledging the growing significance of visual aesthetics in differentiating and sustaining artists' images. The research aims to comprehend how the integration of branding with visual identity and graphic design influences consumers' perceptions and enhances brand recognition in the music industry. A hybrid methodology, drawing from Bonsiepe (1983), Wheeler (2008), and Projeto E (MEURER & SZABLUCK 2011) methodologies, was developed to investigate and develop an artist's visual identity, amalgamating analyses, market research, and aesthetic creation. The findings unveil the crucial importance of visual identity in shaping the contemporary cultural narrative and crafting an engaging musical experience for the audience.
In the contemporary dynamics of the music industry, where visual and auditory expressions intertwine innovatively, a challenging yet opportunity-filled scenario emerges for artists. This study explores the intersection of music, visual identity, and branding, acknowledging the growing significance of visual aesthetics in differentiating and sustaining artists' images. The research aims to comprehend how the integration of branding with visual identity and graphic design influences consumers' perceptions and enhances brand recognition in the music industry. A hybrid methodology, drawing from Bonsiepe (1983), Wheeler (2008), and Projeto E (MEURER & SZABLUCK 2011) methodologies, was developed to investigate and develop an artist's visual identity, amalgamating analyses, market research, and aesthetic creation. The findings unveil the crucial importance of visual identity in shaping the contemporary cultural narrative and crafting an engaging musical experience for the audience.
Palavras-chave
música, identidade visual, branding, design gráfico