Design Gráfico

URI Permanente para esta coleção

https://repositorio.animaeducacao.com.br/handle/ANIMA/22240

Navegar

Agora exibindo 1 - 10 de 10

Interface para aplicativo focado na qualidade de vida das mães
(2024-07) NASCIMENTO, Alice Moraes Silva do
Este trabalho propõe o desenvolvimento de um aplicativo com base em análises, voltado para auxiliar mães na gestão do estresse e controle emocional, visando promover sua saúde física e mental durante o período pós-parto. A pesquisa destaca a urgência dessa iniciativa, e segue os estudos da Saúde Mental da UFMG (2020), considerando os altos índices de sobrecarga emocional relatados por mães. Utilizando uma metodologia híbrida que combina elementos das metodologias de Garrett (2002) e Design XDM (2008), o projeto busca criar um aplicativo com funcionalidades práticas, como assistência médica, orientações cotidianas e localização de serviços de saúde. Inspirado em plataformas como o Postpartum Support International (PSI) e aplicativos como o Calm, o objetivo é oferecer um suporte abrangente que promova o bem-estar emocional das mães, contribuindo para uma jornada materna mais saudável.
AsianCine: plataforma de streaming focada em filmes orientais para o ocidente
(2024-07) ANTUNES, Pedro dos Santos
Este projeto tem como objetivo o desenvolvimento de uma plataforma de streaming dedicada a fornecer ao público ocidental acesso a uma ampla gama de produções audiovisuais provenientes da Ásia. O objetivo é promover a diversidade cultural ao oferecer um catálogo diversificado de conteúdo, incluindo doramas, animes, filmes e programas de televisão asiáticos. Além disso, o projeto visa combater estereótipos e preconceitos. O projeto adota uma abordagem híbrida, combinando as metodologias do Projeto E (MAURER, 2011) e do Duplo Diamante (DESIGN COUNCIL, 2004). Ao unir essas duas metodologias, o projeto busca criar uma plataforma de streaming que não apenas atenda às necessidades e expectativas do público ocidental, mas também promova a compreensão e apreciação das diversas culturas asiáticas
O design gráfico na produção de um álbum físico para fãs de k-pop no Brasil
(2024-07) SILVA, Leticia Mendes de Oliveira da
O K-pop, gênero musical coreano, ganhou destaque global após a virada do milênio, impulsionado pela crise no mercado musical sul-coreano e pela expansão da internet banda larga. Com a popularização, as vendas de álbuns físicos de K-pop apresentaram crescimento significativo, diferenciando-se do declínio geral do mercado de mídia física. A estética e o design emocional dos álbuns desempenham um papel crucial nesse fenômeno, trazendo emoções e significados aos fãs, criando uma conexão mais profunda com os artistas. No contexto brasileiro, o consumo de álbuns de K-pop segue uma trajetória contrária à tendência digital predominante, indicando um interesse particular desse nicho no consumo de mídia física musical. Este trabalho visa analisar a influência do Design Gráfico nesse cenário, com foco no projeto de um álbum para fãs inspirado no grupo TOMORROW X TOGETHER, utilizando estratégias de design emocional e metodologias específicas para compreender as preferências e comportamentos dos consumidores de K-pop no Brasil e criar um produto atraente para o público-alvo.
O impacto do branding e identidade visual na indústria musical: criação de identidade visual para artista
(2024-07) LEITE, Lidiana Paim
Na dinâmica contemporânea da indústria musical, onde as expressões visuais e sonoras se entrelaçam de maneira inovadora, surge um cenário desafiador e repleto de oportunidades para os artistas. Este trabalho explora a interseção entre música, identidade visual e branding, reconhecendo a importância crescente da estética visual na diferenciação e sustentação da imagem dos artistas. O estudo busca compreender como a integração do branding com a identidade visual e o design gráfico influenciam a percepção dos consumidores e fortalecem o reconhecimento das marcas na indústria musical. Uma metodologia híbrida foi desenvolvida a partir das metodologias de Bonsiepe (1983), Wheeler (2008) Projeto E (MEURER e SZABLUCK, 2011), para investigar e desenvolver a identidade visual de um artista, combinando análises, pesquisa de mercado e criação estética. Os resultados revelam a importância crucial da identidade visual na construção da narrativa cultural contemporânea e na criação de uma experiência musical envolvente para o público.
Arte em (r)evolução: redesign de tatuagens dos anos 90 e início dos anos 2000
(2023-12) OLIVEIRA, Nichole Campanella de
Este projeto aborda o estigma em torno da tatuagem, defendendo-a como uma legítima forma de arte corporal e autoexpressão. Reconhecendo seu papel na homenagem a experiências e transições importantes na vida das pessoas, o estudo destaca a tatuagem como uma forma de arte detalhada, criada por talentosos tatuadores. Valorizando as escolhas individuais, o projeto busca revitalizar tatuagens antigas, adaptando-as a desenhos modernos. Utilizando metodologias como problematização, análise diacrônica e sincrônica, bem como técnicas de coleta de dados e desenho de construção, seguindo abordagens dos autores Bonsieppe e Munari, este estudo promove uma visão mais inclusiva e respeitosa da tatuagem como uma poderosa ferramenta de autodescoberta, empoderamento e expressão artística.
Desenvolvimento de projeto gráfico editorial para o livro “Feliz ano novo” de Rubem Fonseca
(2023-12) ARAUJO, Lucas Dorneles de
O presente estudo tem como propósito revisitar e analisar os retrocessos impostos durante o período da ditadura militar no Brasil, sob a perspectiva cultural. Isso será exemplificado neste estudo por meio de uma proposta de desenvolvimento de projeto gráfico editorial para o livro “Feliz Ano Novo”, escrito pelo autor brasileiro Rubem Fonseca e publicado em 1975 pela editora Artenova. O livro é considerado um marco na literatura brasileira contemporânea, uma vez que rompeu com os padrões estabelecidos à época, explorando temas como a corrupção policial, a exploração sexual, a marginalização social e a violência urbana. O autor Rubem Fonseca expôs a realidade crua da sociedade brasileira em um período em que qualquer conteúdo considerado “subversivo” era proibido de ser exibido ou publicado. Como resultado, para Rubem Fonseca e outros autores, muitas obras de grande valor artístico e literário foram mutiladas e suprimidas, privando a população do acesso a uma cultura plural e diversa. Com o objetivo de manter viva a memória desses eventos e destacar as marcas deixadas por esse período de retrocesso cultural, não apenas na produção artística e intelectual, mas também na liberdade de pensamento e diversidade cultural do país, este trabalho de conclusão de curso concentra-se no desenvolvimento do projeto de design editorial para o livro “Feliz Ano Novo”. Para este projeto, foi adotada uma metodologia híbrida, combinando os métodos de Volnei Matté (2004) e Gui Bonsiepe (1984). Isso envolveu a realização de pesquisas e análises, bem como a compreensão aprofundada do problema a ser solucionado. Adicionalmente, promoveu-se uma exposição minuciosa do processo de desenvolvimento do projeto editorial, desde sua fase inicial até a obtenção do resultado final, incluindo a elaboração do projeto e a produção de um exemplar impresso da publicação, conforme a proposta de layout desenvolvida pelo autor deste trabalho.
Releitura visual do baralho de cartas tradicional
(2023-12) CAVICHIOLI, Lucca Oliveira
O presente trabalho consiste na reinterpretação visual do baralho de cartas comum, abrangendo as descrições visuais e concepções sociais em torno dos cavaleiros do apocalipse bíblico como base para a criação de um baralho artístico. Tendo como objetivo redesenhar os naipes e figuras das cartas corte, trazendo foco ao imagético através das ilustrações. Utilizou-se uma metodologia híbrida desenvolvida a partir das metodologias de Cross (2000) e Matté (2004), contendo etapas de problematização para o entendimento do problema, exploração para pesquisar, analisar e definir como o problema deve ser abordado, geração de possíveis soluções e o polimento da melhor alternativa, avaliação do resultado e normatização para que o produto possa ser fabricado.
Desenvolvimento de arte conceitual e design de personagens de jogo eletrônico com o auxílio de inteligência artificial
(2022-12) Munhoz, Valter Rodrigo Kittler
Este projeto tem como objetivo desenvolver uma arte conceitual para um personagem de jogo eletrônico da franquia Legend of Zelda, usando auxílio de ferramentas de Geração de imagens por Inteligência Artificial. Para o desenvolvimento da ilustração foi feita uma pesquisa baseada em metodologias de Design e Ilustração, formando uma metodologia híbrida que envolve autores como Guilherme Bonsiepe e Maria Luísa Peón de Design e Chris Solarski de Ilustração para jogos. O projeto foi dividido através dessa metodologia em 4 etapas, sendo a problematização, análise, concepção e o projeto em si. Como resultado, foi desenvolvido uma folha de modelo exibindo o design da personagem.
Projeto de Branding Emocional para uma marca de biscoitos saudáveis
(2022-12) Montenegro, Dayane da Cunha
Diante de um mercado cada vez mais saturado e o constante surgimento de novas empresas, o investimento em branding torna-se um diferencial competitivo para potencializar pequenos negócios, construir uma identidade de marca forte e agregar valor a produtos e serviços oferecidos. Com isto, o presente trabalho de conclusão de curso tem como objetivo apresentar o desenvolvimento de uma identidade verbal e visual para a empresa de uma microempreendedora individual que está iniciando suas atividades no mercado de biscoitos artesanais em Porto Alegre/RS, e que deseja obter um posicionamento de marca bem-sucedido para captar potenciais clientes. Para orientar o desenvolvimento deste projeto, foi adotada uma metodologia híbrida, a qual teve como base os processos metodológicos de Alina Wheeler (2012) e Maria Luísa Peón (2001), ambos voltados para o desenvolvimento de marca. Os estudos foram baseados também nos fundamentos de Design Emocional dos autores Donald Norman (2008) e Marc Gobé (2010), com a finalidade de despertar emoções desejadas nos consumidores e estabelecer conexões verdadeiras com a marca.
Rebranding da empresa de tecnologia Wiz Systems
(2022-06) CARDOSO, Karoline
Este trabalho tem como objetivo desenvolver um rebranding para a empresa Wiz Systems, com o objetivo de melhorar e alinhar seus valores com a imagem a ser passada ao seu público. A metodologia utilizada neste trabalho é uma metodologia híbrida entre os autores Munari (2008) e Peón (2009). O projeto ficou dividido em quatro etapas: (i) problematização, (ii) coleta e análise, (iii) concepção e (iv) especificação. Ao final, foi proposto um novo branding com uma nova identidade visual para a marca, criando padrões desde o comportamento até os padrões visuais, além de trazer todas estas regras dentro do guia de utilização de marca, que foi entregue ao final do projeto.

Navegar

Submissões Recentes